于善祿老師評張嘉容《美麗沉睡者》

《美麗沉睡者》的癥候式閱讀

于善祿

【臺北藝術大學戲劇學系專任講師】

 

SB：只有透過閱讀、扮演和創造，透過一個又一個的故事，透過追求和表現美，我們就能夠對這個世界多幾分了解。

SM：是嗎？

SG：然而，真正的看見十分困難，真正的了解十分困難。

SJ：我們試著用創造和直覺來彼此溝通，然而現實社會十分難以溝通。

──張嘉容《美麗沉睡者》第6場，〈愛是什麼？（3）

單是看到劇本開頭關於時空與角色的設定，就已經覺得這個劇本的企圖心不小，既要鋪設敘事的多重層次，又要觸及語言、文字、國籍、性別與身分的議題，在時間無盡流轉的過程當中，在現在、過去與未來之間，不斷地說著故事與從事瑣碎的工作；令人不得不立刻聯想到永遠無法把石頭推到山頂的薛西佛斯，在那樣重覆與循環的煎熬裡，似乎才體認到存在的本質。

除了存在的本質，這個劇本也在叩問愛的本質，劇本經常透過四位正在工作的角色（SJ、SB、SG、SM）對話，這些很像佳句朗誦的對話，倘若朗讀出來，似乎有某種格言語錄體的節奏感，對愛下定義，在工作與睡眠之間，他們經歷愛情、爭辯愛情，他們甚至討論經典童話裡的愛情故事，像是格林童話裡的睡美人、希臘神話裡的Eros和Psyché，對童話敘事的結構元素（比如角色性格、關係、結構、結局等）進行拆解，同時也以現代語彙重新詮釋性、愛、情、慾，可視為嘉容所體會與創作出的「戀人絮語」。

劇本到了後來，角色玩起了扮演的遊戲，不斷地對於原來的故事版本進行諧擬、變奏、改裝、重組，從原本的愛情成了性愛遊戲，或者在性愛的遊戲之中渴望找到一絲絲的愛情氣味，連最後要找的出口都是沒有出口，只是現實與非現實之間的中間地帶，絕望、洩氣、哭喊、沮喪與無奈，連死都死不了，呈現人類存在本質的某種荒原況味，極其殘酷，卻又貼近現實。

嘉容花了兩、三年的時間，不斷地透過各種不同的「結晶化」創作方式（讀劇、工作坊、跨國跨文化交流、不同版本的修訂製作演出），錘鍊出目前我們所看到的這個成果，從互文的角度來看，嘉容與這一系列的創作脈絡，已經精、氣、神、心、血、肉交纏在一起，是怎麼樣也分扯不開的了。

眾多故事的魔幻交織是這個劇本主要的構成特色，有些是現成的，有些是嘉容所創作或擬作的，透過演員與角色的或說或演，正敘反敘，倒敘插敘，對位變奏，加油添醋，繁繁複複（也反反覆覆），盤根錯節，我們儼然來到一座巨大的故事迷宮花園。這裡就牽涉到「關係」與「溝通」，每個角色、每個演員甚或是每個人，都是一個有自我思維與情感的個體，在劇本裡我們看到這些角色極盡所能地（不論是用說、用想像、用扮演、用簡訊、做愛等等方式）想要與他人溝通，企圖獲得他人的理解，但要達到百分之百的溝通，幾乎不可能，我們看到角色有時自說自話，有時氣餒或放棄，有時卻又衝勁十足，當然也會出現一些嬉笑怒罵或不知所云，話語的樣態五花八門，細細品讀，倒也橫生不少趣味。

至於出現在Kate和Dave之間關於靈感與書寫、天使與謬思、創作與愛情、工作與健康、正常與幻想、道德與偽善的種種掙扎，從創作的角度來看，我們其實並不太確定Kate是否真如Dave所言，患有幻想症，甚至於在許多關於藝術創作的研究當中，都點出創作者多半有某些奇特的偏執傾向，在所謂的「正常」與偏執之間的臨界點上，他們腸枯思竭地在尋索著所有那稍縱即逝的吉光片羽，模糊、零碎與脆弱，卻又讓人不得不為之著迷；這些創作情境的幽微狀態，嘉容名之曰「天使」，有為者應該可以心領神會，體悟其中的奧妙之機。

　　然而，這一切不過是一齣戲或美麗沉睡者的一場夢境而已。